从忠于原著的角度看，邹静之显然没有符合大多数张迷的期望。

张爱玲乐于玩味人生的况味。但是在电视剧里，玩味人生况味并不是一条可行的路线。如果是36集的《花样年华》，估计大部分观众都要睡去了。

何况《倾城之恋》，本就是一个大胆明亮的故事。

李多钰

《倾城之恋》：张氏苍凉的高调章节

张爱玲的小说，在影视改编中，调子一般是偏黯淡的。张爱玲的语言清冷，不是热闹的那种，用黯淡的色调来表现，倒是合适的。并且黯淡大概也刚好能够表现那是一段过去的时光；黯淡中透着奢华，大概又能表现那是一段过去的好时光。

《红玫瑰与白玫瑰》，一架老式的电梯，男人与女人透过电梯递过来幽深的眼神；人群疏朗的电车中，男人与女人不期而遇，仍能保持着绅士淑女的闷骚。

闷骚是老上海滩故事的主题，张爱玲用她的生花妙笔编织出了上海滩人情世态的主线，男人与女人既相互想往又相互计算，由此低回婉转起伏错落离合聚散。明治时期的日本作家尾崎红叶的名著《金色夜叉》，曾经写过日本明治时期金权主义下的男欢女爱，和张爱玲的上海应该是同一种资本主义背景。不过上海比起日本又多了一种殖民主义的气息。张爱玲虽然会不经意地体现这种背景，但是她并不会因此离开她的趣味，去展开那些时代的刀锋。她的趣味就是男女世情的趣味，乐于玩味人生的况味，书写人性的枷锁，终于只能留下苍凉的手势。所谓螺蛳壳里做道场，张爱玲之谓也，张爱玲正是在小格局下做出了极致的作家典范。

其实张爱玲也有明亮一些的作品，《倾城之恋》就是其中最高调的一章。这是一个大胆的故事，跨越上海、香港两个当时中国的时髦之地。上海的交际舞场，香港的热带酒店，东南亚的交际花，一个冒险的男子，一个寻求人生归宿的女人，真刀真枪的战争，炮火下的废墟，从患得患失到最终的相依为命。女人的胜利，在于她勇敢地跨出了一步，从市民社会的庸常生活跨到属于自己的人生战场上。她最终收获了感情上的归宿，也收获了人生的自由。

张爱玲后的作家、导演们对于《倾城之恋》并不是特别爱好，这跨出去的一步，让人有点迟疑，仿佛离海派的低回风格远了一些。并且，人们倾向于认为，白流苏最终获胜，是范柳原在非常时局下的妥协，并不是什么特别值得炫耀的胜利。人们更乐于表现《红玫瑰与白玫瑰》，男女间的得失计较，有一种暧昧的张力，便于想象或填充张爱玲式的上海。后世人就这样共同营造着一种暧昧不明精致奢华情欲弥漫的气氛，他们把这种气氛命名为张爱玲式的上海或者老上海的气氛。这种集体努力重新塑造了张爱玲笔下的上海，那些明亮的决绝的东西被选择性过滤了，留下更多的是苍凉的手势。

王安忆获得茅盾文学奖的《长恨歌》把这种颓唐的上海式情殇推向了个人主义的极致。一个女人在各种时代都用她的那一种人生观来面对人生，最终被金钱戗杀。很有一点《金锁记》的味道。这部小说被高度评价，令我有点吃惊。总的来说，这部小说的做作味道明显，远不如《六九届初中生》。大概因为写一个上海滩的遗老女人，带了浓郁的海派味道，以至于受到追捧吧。上海滩是中国摩登生活的历史顶峰，这一顶峰至今也没有被突破。人们这样流连忘返，浑然忘记了，张爱玲的上海如果有过，也只是其中的一种。上海为何不会是另一种样貌呢？

改编《倾城之恋》：说说自由恋爱的发端，也挺好

最近播出的电视连续剧《倾城之恋》，我一看之下，有点惊奇：终于有人敢于不用张叔平或者叶锦添的调调来装饰上海了。这部连续剧里用的旗袍，制作也很精良，但并不是那一种低调黯淡的奢华，而是明显有洋装的明亮色彩；我再看之下，更加惊奇，原来编剧把张爱玲玩味世情的姿态都改掉了。上海小女人的代表白流苏，不再是那个不幸失婚之后在娘家呆不下去，不得不为自己寻觅下家的可怜又精明的白流苏。在剧中，白流苏有阿信、大长今……乃至一切励志剧中顽强女性的坚忍面貌。白流苏俨然是一位受过良好教养的书香门第女儿，一个努力而称职的妻子，一个负责任的儿媳妇，一个渴望自由的新女性，一个追求完美爱情的奇女子……

从忠于原著的角度看，邹静之显然没有符合大多数张迷的期望。

张爱玲乐于玩味人生的况味。但是在电视剧里，玩味人生况味并不是一条可行的路线。如果是36集的《花样年华》，估计大部分观众都要睡去了。

何况《倾城之恋》，本就是一个大胆明亮的故事。

剧本的一大特点是拉长了白流苏失婚的过程，以及范柳原发家的经历。结构上的改变遭人诟病很多，有人认为纯粹是为了拉长剧情。其实电视剧本的改编虽然跟张爱玲的原著精神差别很大，但是剧本自身的逻辑还是非常完满的。改编后的剧本围绕着一个主题，新旧社会风俗在交替，而那些旧时代的女人如何费尽千辛万苦，走出旧时的庭院，迎接自由恋爱时代的到来。

自由恋爱的风气刚刚开始时，上海滩上新旧婚俗并存，男人既可以纳妾，又可以离婚，而女人一旦离婚，却等于失去了再次婚姻的可能。女人们在这样可怕的社会现实下，生存状况极为痛苦。白流苏本来想努力在唐家做一个好妻子和好媳妇，奈何她的夫君和她不是同路人，纳妾玩戏子，对她视而不见。几经磨难，她终于意识到自己不能这么过下去，她要离婚，唐家又不甘心让她拿一笔钱获得自由。最终妥协的结果是，她离开唐家回娘家住，但是唐家少爷并不和她离婚。要不是这个不争气的少爷最后自己吸毒过量死了，白流苏拿不到离婚证明，连再嫁都没有机会。白流苏回到娘家，娘家哥哥在家中赋闲游荡，坐吃山空，他们的口头禅是“总有一天我要离开这个家”。但是哥哥们并没有离开家，反而逼得白流苏无处安身。范柳原的另一条线此时终于汇入白流苏的这一条线。作为香港首富的私生子，范柳原冒着极大的风险去英国找到了自己的出生证明，获得了范家的遗产，但是却失去了自己最爱的女人。两个失去家园的人走到一起，顺理成章。白流苏的生活在香港的战火中获得圆满，在张爱玲的原著中，只是一个偶然的事件与背景，在电视剧中，大时代的特征更加显著，故事的逻辑从一开始就不断推进，直到结局。我看《倾城之恋》的剧本不仅不拖沓，还很好地发展了张爱玲的故事，让它更加明亮，是一部优质的家庭伦理爱情剧。

并且，用这样的视角去看张爱玲，竟然别有天地呢。上海好像有了一点别样的色彩，而那别样的色彩，看上去也不错。

特别需要鼓励的是，陈数（话剧《日出》中扮演陈白露）的白流苏很有说服力。在张曼玉之后，我们终于又发现了可以把旗袍穿的如此美丽的女人。